香港文匯報訊（記者 雨竹）中國戲劇家協會副主席、中國戲劇「二度梅」獲得者、黃梅戲表演藝術家韓再芬，日前攜安慶專區黃梅戲劇團（安徽再芬黃梅藝術劇院前身）眾多藝術家，來到香港理工大學賽馬會綜藝館演出經典黃梅戲劇目《羅帕記》《女駙馬》，進一步促進安徽與香港的文化交流融合。韓再芬在接受香港文匯報記者採訪時表示，兩場表演都由青年演員擔綱主演，演《羅帕記》時她一直在臺下觀看，對年輕人的進步感到非常欣慰，香港觀眾的反響也很好。

韓再芬指出，黃梅戲近年來的傳承氛圍比早年改善許多。「戲曲藝術通常都是有了一代人，就忽略了培養下一代，但戲曲藝術的傳承是延綿不斷的。很多時候不是哪一代人能夠完成的，所以不能等到我們老了，再去培養年輕人，這時就已經斷層了。」

黃梅戲香江再續前緣

2005年，韓再芬出任安慶再芬黃梅藝術劇院院長。2010年，意識到行業傳承緊迫性的她開始培養大批青年演員，這次的許多演員就是從那時成長起來的。「十年樹木，百年樹人。培養人才是一個慢功夫……要慢慢等待他們成長，才有可能出現百花園。」韓再芬指出，這次來港的青年演員在藝術表演方面的技能已經很成熟，因此觀眾不會認為他們太過年輕。

去年12月，韓再芬也曾攜院團來港演出，這次她發現，香港迎來了越來越多的內地劇目，香港民眾接觸到了更多的作品，在看戲時所表達的語言也愈發豐富起來。「說明文化的影響力還是很大的。」

她相信，黃梅戲能從很大程度上引起香港觀眾的共鳴，因為早在上世紀五六十年代，香港邵氏公司就拍攝過逾30部黃梅調電影。「所以香港對黃梅戲並不陌生。」在2017年香港回歸祖國20周年之際，韓再芬曾攜院團來到香港藝術中心呈現《徽州女人》《女駙馬》和《折子戲》，那段體驗令她印象深刻。她希望增加來港演出的頻率，喚醒香港民眾與黃梅戲有關的兒時記憶，同時帶動年輕人產生共鳴。

現時黃梅戲的劇本多樣，傳統、現代、當代風格都有。如何能在弘揚傳統文化的道路上把握好「創新」的尺度？她點明，各行各業都在當前時代大變革的情境下實踐創造性轉化、創新性發展，同時守正創新。「那麼如何把握這個度呢？就完全要靠我們藝術家的修為、對藝術的領悟、對藝術的堅守……這要靠一部又一部的作品來呈現，才可能找到一種尺度非常合適的藝術。」

劇團成立20年 常演常新

今年是再芬黃梅品牌戲劇創立的第20年，團隊一直在嘗試開創獨特的藝術風格，「欣喜的是，我們每排出一部戲，哪怕是20年前創造的戲，今天都還在演，還有觀眾看。任何一部作品都要用時間說話。它經歷漫長的時間，最後依然還屹立在舞臺上，那它就一定是成功的作品。」

院團也有許多海外演出的經歷，韓再芬憶述，中國傳統戲曲在海外很受歡迎，因為它曲調優美、形式別樣，戲服上更有許多以非遺技藝縫製的刺繡。她表示，走出去的劇目大多都與愛情等容易引起人類共識的主題有關，能夠傳達美好的情愫，這也是不分國界、沒有隔閡的。

在海外呈現《徽州女人》時，韓再芬起初很擔心海外觀眾看不懂內容。「但是沒想到他們看完以後眼淚汪汪，完全看懂了這個女人一輩子的等待、一輩子的守候。」這令韓再芬感動。

作為黃梅戲的發祥地，安慶設有黃梅戲專科及本科院校，更設有碩士課程。整座城市都以黃梅戲這一「活體文化」為核心。「它是一座有靈魂的城市。」韓再芬說。而黃梅戲也能將當地一些沉積於紙面的，或是還未被挖掘的好故事搬到舞臺上，「這是很美好的一種狀態。」未來，安慶的院校更有望設置黃梅戲博士課程。

韓再芬表示，表演黃梅戲是一份需要投入熱情的事業，只有足夠熱愛，才能堅持下去。