梁君度

從前只道通草是《本草綱目》裏一味尋常藥，「色白氣寒，味淡體輕」，清肺利水罷了。直到親眼見到它，才知嶺南畫人竟將它剖成薄片作畫紙，這方寸間的乾坤，真像是李時(shí)珍當(dāng)年落筆時(shí)未曾料想的、散佚在藥典之外的丹青遺篇。藥與紙同出一源，這份奇趣，倒與嶺南畫派那份「折衷中外」的包容精神暗暗相通。

通草片是溫潤(rùn)的米白色，捧在手裏，肌理如雲(yún)絮輕攏，比半生熟的宣紙更顯天然。湊近了，能聞到若有似無的藥香，少了宣紙的煙火氣，多了幾分草木的清冷。紙面鬆軟，卻自有筋骨；蘸墨落筆，墨色暈開，竟似老友相逢般自然熨帖。若作枯筆，偶見絲絲纖維紋理顯露，恍惚間竟生出幾分如范寬的《溪山行旅圖》裏雨點(diǎn)皴般的蒼茫古意。黃銳材院長(zhǎng)贈(zèng)我兩片巴掌大的通草，27cm×11cm的尺寸，囑我畫荔灣湖景。這方寸之地，倒逼著我在這「微縮江湖」裏做文章。

第一幀畫《荷開浮翠蓋》，用的沒骨法，設(shè)色須一氣呵成。鈦白染花瓣，點(diǎn)染幾筆曙紅破色，再以花青、二綠點(diǎn)出荷葉。動(dòng)作稍慢，那水色便已洇染至紙緣，恰似晨霧漫過荔灣湖面，悄然浸潤(rùn)了亭亭荷葉。

第二幀畫《水上花市》，畫二艇花女散花，狼毫小筆蘸了焦墨，細(xì)細(xì)勾勒艇娘鬢角的髮簪，再以胭脂紅點(diǎn)染那荔枝燈籠。通草紙那天然的素白底色，不爭(zhēng)不搶，反倒將市井的煙火璀璨襯得格外生動(dòng)，恍惚間，竟像是翻開了一卷嶺南風(fēng)味的《東京夢(mèng)華錄》。

通草作畫，最妙處或許就在這「藥紙」之間的靈犀相通。畫面上那些若隱若現(xiàn)的纖維脈絡(luò)，細(xì)看時(shí)，竟彷彿呼應(yīng)著《本草》裏通草「引熱下行」的藥理；而墨色沿著纖維自在滲化、遊走的姿態(tài)，又暗合了《文心雕龍》所言的「情以物遷」。這份「醫(yī)藝同源」的天然巧合，讓這方寸丹青，跳脫出本草綱目的藥匣子，在藝術(shù)的長(zhǎng)河裏獲得了另一種雋永的解讀。

在通草上作畫， 將這株本草轉(zhuǎn)化為流淌的視覺語(yǔ)言，本身就是一種傳承與活化。它就像一枚生動(dòng)的印記，印證著大灣區(qū)文化交融的血脈——那些古老的傳統(tǒng)，並非塵封在故紙堆裏的陳墨，而是依然鮮活在人們指尖、心頭，生生不息的丹青基因。