梁君度

香港古箏學(xué)會(huì)馬航8月初將舉辦《金聲玉韻 樂貫華洋》音樂會(huì)，會(huì)上將出現(xiàn)許菱子的《自在山雲(yún)間》與吳曉紅的《高山流水》的古今和鳴。

作為以筆墨繪山水的畫者，我慣於在宣紙上捕捉雲(yún)氣山骨；而當(dāng)許菱子與吳曉紅的琴箏和鳴，我卻要在弦音裏，重新讀懂山水的另一種形態(tài)——這是聲音的皴法，是樂符的潑墨，是千年山水意境在絲弦間的重生。

麥偉鑄為古箏寫的《自在山雲(yún)間》，像極了畫水墨追求的「逸筆」。許菱子以「松、通、慣」為技法根基，這讓我想起石濤「筆墨當(dāng)隨時(shí)代」卻「不脫古意」的創(chuàng)作觀。她的演奏裏，「速、力、韻」構(gòu)建的山水，是流動(dòng)的——「速」如我畫雲(yún)時(shí)的飛白筆意，讓山影有了靈動(dòng)；「力」似皴擦山石的中鋒用筆，撐起筋骨；「韻」若染水色的淡墨，暈出灑脫。這曲裏有李白「敬亭山」的孤高，卻用現(xiàn)代的跨流派語彙，把古意譯成了新的聽覺詩行，像我嘗試用新墨法畫老題材，是傳統(tǒng)箏樂的邊界拓展，更是山水意境的當(dāng)代重生。

吳曉紅彈的浙江版《高山流水》，讓我觸摸到千年山水觀的筋骨。伯牙子期的典故，本就是中國人「山水知音」的精神原鄉(xiāng)。她左手吟揉滑按，像我們畫流水時(shí)的「S」形皴，把水的動(dòng)態(tài)寫活；右手刮奏、搖指，似畫山的斧劈皴，劈出雄渾山勢。這6分21秒裏的「人—技—景—道」融合，像一幅青綠山水長卷在絲弦上鋪展——「人」是執(zhí)筆的畫者，「技」是皴擦點(diǎn)染的工夫，「景」是紙上的雲(yún)山煙水，「道」是中國人看山水的眼睛。鋼弦振響裏，千年山水觀沒成古董，反倒活成了當(dāng)下的山水清音。

許菱子與吳曉紅這兩位香港古箏名家，以樂對(duì)話，一位在《自在山雲(yún)間》裏拓新、一個(gè)在《高山流水》裏守古，卻都走著「非遺活化」的路。這讓我想起嶺南畫派「折衷中外」的革新——傳統(tǒng)不是死的標(biāo)本，是活的種子。她們用頂級(jí)造詣，把古箏這門非遺，變成了當(dāng)代人能聽懂的山水詩、能觸摸的文化魂，讓古意有了新的呼吸。我彷彿看見絲弦間流淌出一幅流動(dòng)的山水長卷——許菱子的「自在雲(yún)」與吳曉紅的「高山水」，在聲音的天地裏交融，成了中國人獨(dú)有的山水對(duì)話。這對(duì)話裏，有千年不變的山水意境，更有當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新呼吸。