呂書練

「其命惟新——廣東美術百年大展」，光看題目，已吸引人進去；進去之後，不停留三四小時，就難能盡興，內容太豐厚了。除了第一代的「嶺南三傑」高劍父、高奇峰及陳樹人外，還有第二代的關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深，乃至當代名家，現場更以編年史形式列出廣東美術界百年來發生的大事、重要活動和人事變遷，以及對逾160位參展美術家和廣東地區美術機構的文字介紹等，除有助觀者增加對嶺南畫派的認知外，也可說是廣東美術界在向香港市民乃至國際遊客展示藝術實力。

策展也頗有心思，除了博物館式展陳真跡外，還特別在入口處設置大屏幕，充分利用多媒體的立體效果，令平面的、靜態的、古舊的畫作一下子「動」了起來，並突出了畫中要旨和層次感，予人耳目一新。最典型者莫過於「中國油畫第一人」李鐵夫畫於1941年的《盤中魚》了，看著看著，靜物畫中的魚好像跳出來了。

多位不同時代的大師巨幅名作就在眼前，像高劍父的《飲馬渡關圖》、黎雄才的《迎客松》、關山月的《綠色長城》、林墉的《西沙風光》，以及李勁堃的《千年結》、許欽松的《初雪》等都令人印象深刻，而現任廣東省美協主席林藍以4種嶺南代表豐物為描繪對象的四屏中國畫《嶺南風情——木棉芭蕉雞蛋花荔枝》則鄉味濃郁。

不只中國畫，還有不少油畫。這種源自歐洲的繪畫技術，在中國畫家手中，被賦予新意義。除了李鐵夫的《盤中魚》、《劉素薇肖像》外，湯小銘1972年的《永不休戰》也很突出。畫家深入刻畫晚年抱病工作的魯迅，犀利的眼神中雖帶憂鬱，但他以筆作匕的文化鬥士形象卻很鮮明。廣州美院油畫系教授謝楚余畫於1997年的《陶》則表現一種柔和之美，畫中是一位手抱陶罐的半裸少女，背景有天空、礁石和海水，令我聯想到法國新古典主義重要畫家安格爾的《泉》──全裸少女手捧水罐佇立，朝下的罐口流淌著清水。但前者富於層次的畫面和少女若有所思的表情比後者的單調更耐人尋味。

除了表現大自然雄姿和人物美的作品之外，不少作品也緊扣時代脈搏，這在第三部分「匕首投槍——新興木刻運動及漫畫」最能體現。我們都知道魯迅是著名文學家，卻原來他大力推動版畫藝術，被稱為「中國新興木刻版畫之父」。而經他發起木刻運動後，版畫不但發展迅速，那些新興的木刻版畫作品更在國難時期喚醒民眾的抗日意識。現場的版畫雖然小巧，卻很有紀實感、接地氣。今年適逢抗戰勝利80周年，香港市民或許可藉此回溯一下「三年零八個月」的烽火歲月。