呂書練

朋友看了我早前寫「畢加索─與亞洲對話」展小文，問我是否值得？我覺得奇怪。她隨手轉(zhuǎn)發(fā)一篇批評該展覽的網(wǎng)文，作者自稱藝術(shù)教育工作者，直指這是「一場無中生有的不誠實(shí)亞洲對談」，認(rèn)為M+更似是因?yàn)橛砂屠杞鑱淼漠吋铀髯髌罚?0多件）不足以構(gòu)成一個(gè)獨(dú)立完整的展覽而勉強(qiáng)拿出自己的館藏「充數(shù)」（130件），是「妹仔大過主人婆」「掛羊頭賣狗肉」，更批策展團(tuán)隊(duì)「別有用心地」將自家館藏穿插於展覽中，質(zhì)問：「究竟我係嚟睇畢加索定係其他『不知名』的藝術(shù)家？」等等。

作者的口氣好尖銳，但我的觀點(diǎn)恰恰相反：為「充數(shù)」驚喜，因?yàn)檎褂[內(nèi)容更豐厚，我不但額外欣賞到一批亞裔名家之作，大開眼界，更在比較中加深了對畢加索及其作品的理解。我關(guān)注的倒是，這些作品放在一起是否和諧，是否有所啟發(fā)。

畢加索一生創(chuàng)作數(shù)以萬計(jì)，成名早，質(zhì)量也精，作品廣被收藏，能有60多件作品不算容易，更含多幅尺寸不小的名作，尤其是立體派，不同角度或遠(yuǎn)近觀望，效果往往不同，總予人喜感。所以，直接或間接受其影響的後輩不少，像香港已故的陳福善之《立體母子圖》、現(xiàn)居北京的顧德新之《無題》系列，以及日本的田名網(wǎng)敬一之《畢加索〈母子像〉之悅樂》系列等，後者共含34幅小尺寸作品，神形俱似，乍看還以為出自畢加索之筆。他們絕非泛泛之輩。

畢加索從青年到老年都虛心向前輩借鏡，後輩藝術(shù)家也以風(fēng)格相似的作品向他致敬，將這些作品同場亮相，正是古今藝術(shù)交流和東西文明互鑒的反映，也起了「眾星拱月」之效，尤其是畢加索和齊白石這兩位東西方大師先後繪畫了和平鴿及其創(chuàng)作背景的介紹。難得的是，開館3年半的M+館藏如此豐富和多元。

我記得去年同樣作為「法國五月藝術(shù)節(jié)」開幕節(jié)目，M+與法國國家圖書館共同策劃的「黑白──攝影敘事」特別展覽也是採用同樣的策展手法──逾250幅來自法國的西方名家珍品與30多幅M+館藏的亞洲攝影家作品共同展出。觀者一方面欣賞到各攝影家借助光影、色景造成黑白對比的影像特效，另方面看到不同大師如何用鏡頭捕捉到同一主題（比如二人行）的畫面及其當(dāng)中的光影運(yùn)用。

這兩個(gè)策展既體現(xiàn)了M+作為亞洲最大「視覺文化博物館」的定位和香港作為中外文化藝術(shù)交流中心的功用，也充分利用了館藏資源，從亞洲角度詮釋源自西方知名博物館的名作展陳。符合文化新近性的價(jià)值要求，有助激發(fā)觀者的想像力和批判性思維。所以，看名家展不僅僅賞名作，也看策展角度和創(chuàng)意。